蔡华立教授今年50岁，他将在年终岁尾时举办一次展览，对自己的艺术创作进行阶段性总结。关于他的创作，许多理论家和书画家都有深入的探讨，评论涵盖了他创作的各个方面。我这个外行也想在此刻写几句话，祝贺展览成功！

蔡华立是一位成功的人物画家，从传统一路入手，技法全面。不拘泥于某家某派，不被前人的空论所囿，自自由由，又充满了强烈的个性。闲适、轻松、自由、温润的笔墨风格，在他这个年龄的画家中出类拔萃。按照“一招鲜，吃遍天”的古训，他可以像许多人一样，轻轻松松扛着“著名人物画家”的牌子行走江湖了。几天前，在他的工作室的一番深谈，我觉得华立兄的艺术之路又将有新的突破，而打动我的则是他近期新创作的几件冰雪山水画作品，尺幅不大，气势很大。作品带给我的视觉冲击力敏锐地提醒我，这可能是华立兄以50岁为起点的一次新飞跃。

由于喜欢收藏，近年来又涉足美术普及和书画市场研究，许多人把我这门外汉当做了书画圈内人。他们经常问我“怎样判断一件作品的好与坏”这样简单而又复杂的问题。我不懂美术理论，也没学过所谓的美学。我告诉他们一个简单的办法：把作品挂在家里最显眼的位置，天天看，如果一个月还不烦，还有新的发现、新的感悟，这就是好作品。离开蔡华立工作室许多天了，这期间过眼的名家书画也有几百件，可那几幅冰雪山水画小品一直萦绕在我的脑海，挥之不去。这类题材的作品，只有我省已故画家王庆淮的《林海朝晖》和《松林飞雪》如此打动过我。

冰雪山水画，一直是北方画家喜爱的题材。大家熟悉的冰雪画派创始人于志学，以原创独特的矾墨语言和技法为主要艺术形式和手段，表现冰雪题材，影响广泛。也有许多画家多年致力于冰雪山水探索，各有面貌。我对这些画家的探索充满敬意的同时，也充满疑惑，这就是冰雪山水画的未来？因为这些探索都在“技”的范畴内，而忽视了“道”的存在。

关于“技”与“道”，在中国画创作领域一直争论不休，我和华立兄也探讨和这个问题。他认为，单纯的技术表现不能被称为是艺术，好的艺术作品都是灌入了画家的思想与灵魂甚至是一个时代的思想。而“道”就是画家基于“技”把白己对生活、经历、环境的感悟投之于作品，使作品具有灵魂，具有思想。有些画家故弄玄虚把“道”说的很神秘，其实，“道”就存在与我们日常的生活中，蕴藏于我们的内心，渗透在我们人生的旅途中。我们每个人都在不同的环境中长大，对不同的事物、不同的人、不同的地点都有不同的看法与感悟。而画家把白己的理想、目标、追求甚至是对人、对物、对生活的感悟投注道作品之中并准确的表达出来时，便形成了美术创作中的“道”。

50岁的蔡华立，有着扎实之“技”、生活之“道”。他于1986年考入东北师范大学美术系中国画专业，毕业后一直从事美术教育工作，现任东北电力大学艺术学院教授、硕士生导师、书画研究所所长，是中国美协、中国书协双会员。华立虽为画家，但他却先以书法展露头角，以一手流丽潇洒的行草擅名吉林书坛，屡入选全国展览并获奖。“其行草书取法孟津，溢以南宫，不仅骏快劲爽，而且墨韵华滋，笔墨功夫尤深。”（韩戾军语）“他的人物画作品自信、随意，笔墨或苦涩老辣，或刚劲苍健、透逸空灵，力度、造型、质量、意蕴都是厚积薄发，线条、泼墨、构成浑然一体。”（丁雪峰语）

 蔡华立的家乡磐石与我的家乡永吉接壤，我们是同龄人，都是农村孩子，对冬天满山的大雪习以为常。长大后，我对于那些不远千里去看冰雕、雾凇、雪乡的人充满了不解，这有什么可看的？这就是我们俗人的“熟悉的地方没有景色。”而华立对北方冬天的怀念却是与日俱增的。当他几次落榜坚持去补习，当他寄居在成立亲戚家冲击高考，当他离开家乡去省城读大学，当他毕业后成为大学老师，当他从六平方米的小屋里的“靠边站”画到自己工作室的宽大画案，他对小时候熟悉的雪野更加怀念，而最终把这种怀念付诸笔端。由于他热爱自然，功力深厚，有较全面的文化修养，胸中积累博大精深，使之一起步便具有了扎实的技艺与得天独厚的思想内涵，显示了艺术上的高格调，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。

蔡华立的冰雪山水作品中，有一部分以长白山地貌为题材的作品。山上裸露的岩石、山腰顽强的铁树、山下不冻的温泉和莽莽的雪野，这些形态各异的景象，在作者熟练的笔墨驾驭下，线条、皴法、泼墨、构成浑然一体，或枯涩老辣，或刚劲苍健，或透逸空灵，丰富而统一。这种多构成的笔墨技巧，如同武侠小说中经常说到的体内不同真气，需要内功深厚者打通融合。华立兄恰恰做到了这点。

 蔡华立的冰雪山水作品中，有一部分表现冬季松花江畔景色的作品。不冻的江水，勇敢的麻鸭，晶莹的雾凇，一派和谐的自然景观。熟练地驾驭线条和水墨是蔡华立的强项，创作这类作品，他依然保留着自己一贯的闲适、轻松、自由、温润的笔墨腔调。笔墨的浓、淡、干、湿变化与凸显虚实关系在意象空间中的层次过渡中互补互合，在虚实之间，水与墨的冲融、晕化，产生了“烟雨朦胧皆佳境”的视觉表现力，使画面韵味浓郁，浪漫主义风格贯穿在作品之中。

蔡华立的冰雪山水作品中，大部分表现的是北国山野中大自然小品。这些作品都取材于北方冬天最常见的景色：雪中摇曳的蒿草，裸露的石头，还有低矮弯曲的岳桦树……可以说，这些景色随处可见，又经常被熟视无睹。许多画家宁可挤在名山大川前拾人牙慧，也不愿在生活中发现属于自己的世界。华立对这家乡的景色给予了高度的关注，用笔墨赞美这平凡中的伟大，在灵活演变中蕴藏自己的情感，使作品赋予了人文的情怀，承载了他全部思想感情。在观赏这些作品时我总在想：这坚毅、这顽强、这生机、这希望，不正是我们这个时代需要的精神吗？

前几天，台里请来位造型师给主持人讲课，他的一段话给我留下了深刻印象：“三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”艺术又何尝不是如此呢？这个世界一切的表象都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表象最好的办法，不是在表象下功夫，而是从内在里变革。东北大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪世界，它是东北的魂。 表现北国风光，仍然是国画家们的重要课题，需要敢于突破难关的勇气，需要画家的毕生努力。蔡华立的冰雪山水画创作，有着历史渊源和历史必然，由“技”及“道”，“道”“技”互存，展示了很高的水准。有时候我想，20年后，70岁的蔡华立也许以著名山水画家的身份师首画坛。

2016年12月30日开幕的“天华人立——蔡华立书画作品展”中，他只选择了五件最新创作的冰雪山水画作品参展。蔡华立表示，50岁以后，他将把长白山文化、冰雪文化、满族文化当做自己的探索方向、创作主题。50岁，蔡华立在总结自己艺术创作的同时，已经开始了新的行进……

                          2016年12月20日凌晨三惜草堂

作者简介：蔡华立，1966年生于吉林磐石，1990年毕业于东北师范大学美术系。2006年结业于首都师范大学美术学院访问学者高级研修班，同年又结业于中国美协首届创作高研班刘大为工作室。现任东北电力大学艺术学院教授，硕士生导师，书画艺术研究所所长。系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美协人物画创作室画家，吉林省书协理事，吉林市书协副主席。